Deutsch 1914 / Papua Niugini 2014

Künstlerische Dialoge zu einer (fast vergessenen) gemeinsamen Kulturgeschichte. Vor 100 Jahren reiste der Maler Emil Nolde in die damals noch deutsche Kolonie Papua Neuguinea. Die Kultur, die er dort kennenlernte prägte die Kunst des Expressionismus, Kubismus, Surrealismus. Heute wissen wir wenig über dieses Land, ausser, dass es dort Kanibalen gab, und dass der Urwald gerodet wird und andere schlimme Dinge passieren. Eine Begegnung junger Kunst aus Berlin und Papua Niugini im Jahre 2014.

Datenschutzhinweis

Finanzierungszeitraum

19.08.14 - 30.09.14

Realisierungszeitraum

19.10.2014 - 30.6.2015

Website & Social Media

Mindestbetrag (Startlevel): €

2.000 €

Stadt

Berlin

Kategorie

Kunst

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Worum geht es in dem Projekt?

Themenfelder: Welche Bedeutung hat die Kunst aus Papua Niugini und die dadurch inspirierte "Klassische Moderne" für junge Künstler heute, in Berlin und in Papua Niugini? - Wirtschaftliche Interessen bestimmen unser Verhältnis zu Papua Niugini: Abbau von Gold, Öl, Gas, Kupfer, extensiver Holzeinschlag, Landraub, Tourismus, die Auswirkungen sind teilweise verheerend. Kann/muss dies Thema von Kunst sein? Wie gehen wir damit um? - Trotz der inzwischen lange zurückliegenden Kolonialzeit ist der deutsche Einfluss in Papua Niugini immer noch spürbar. Wie drückt sich dieses Erbe heute aus? - Künstler und Aktivisten für Umweltschutz, Kultur-Erhalt und -Entwicklung, Gender, soziales Engagement - Wie sind die lokalen Akteure miteinander verwoben? Was für eine Rolle spielen bildende Kunst und intermediale Ausdrucksformen wie Performance, Musik, Film und Theater usw. im Alltagsleben heute? - Immer noch wird Papua Niugini ausgiebig von Anthropologen und Ethnologen erforscht. Welche Rolle spielt dieses Interesse in der lokalen Alltagskultur? Wie wird dieses Verhältnis künstlerisch umgesetzt? - Kann die bildende Kunst heute eine Lingua Franca der interkulturellen Begegnung sein?

Was sind die Ziele und wer ist die Zielgruppe?

Kulturaustausch 1:1 über die Sprache der Kunst. Zielgruppe sind zuerst die am Projekt beteiligten Künstler in Berlin und Papua Niugini, dann Kulturinteressierte vor Ort, Besucher der Ausstellungen, Pädagogen, und schliesslich Berliner Kinder und Jugendliche, die an Workshops im Mai 2015 teilnehmen.

Warum sollte jemand dieses Projekt unterstützen?

Das Projekt findet in Ateliers, Werkstätten und Schulen in Papua Niugini und Berlin statt, die anschliessenden Ausstellungen in repräsentativen Galerien werden durch Workshops und Veranstaltungen mit beteiligten Künstlern erweitert.

Was passiert mit dem Geld bei erfolgreicher Finanzierung?

Bei erfolgreicher Finanzierung können alle geplanten Abschnitte des Projektes realisiert werden: Workshops an der Hochschule in Goroka, bei der Künstlergruppe 28Kreativ in Alotau und die Ausstellung im Nationalmuseum in Port Moresby.

Wer steht hinter dem Projekt?

Alfred Banze, in Berlin lebender Künstler und Kurator, arbeitet in den Bereichen partizipative künstlerische Projekte, Zeichnung und Intermedia. Kinder, Jugendliche und Erwachsene, Künstler und Spezialisten unterschiedlicher Disziplinen werden in die künstlerische Produktion und Vermittlung einbezogen. Projekte: "The Banyan Tree - Art + Encounter", "H-O-P-E - United Nations Revisited", "Exotika 2013“.
Marion Struck-Garbe, Hamburg, Anthropologin am Asien-Afrika-Institut, Universität Hamburg, 2003-2011 Vorsitzende des Pacific Network, Kuratorin von Papua Niugini Art Ausstellungen, Sprecherin für Frieden und Umwelt bei Greenpeace Deutschland, Kuratorin bei Association of Papua New Guinea Cultures.

D14/PNG14 Projektgruppe