moment to moment (Arbeitstitel)

Der Dokumentarfilm führt die Zuschauer in die faszinierende Welt der zeitgenössischen Tanzkunst, wie sie von Lilo Stahl und Bernd Ka seit 1989 im Freiburger Zentrum für Neuen Tanz und Improvisation gelehrt und gelebt wird: Bühnentanz mit dem Fokus auf Improvisation. Das hebt TIP (Schule für Tanz, Improvisation und Performance) von anderen Ausbildungsinstituten ab, macht das Freiburger Zentrum einmalig:

Du bist frei. Du entscheidest im Moment. Deine Impulse steuern Mimik, Gestik, Deine Bewegung auf der Bühne. Und doch agierst Du jenseits der Beliebigkeit – bewegst Dich im Kontext vielschichtiger geistig-körperlich-emotional-materiell verschränkter Ebenen, im Zwiegespräch mit weiteren Bühnenakteuren und mit dem Publikum. Jede Entscheidung ist bedeutsam. Jede Deiner Handlungen oder Nicht-Handlungen erzielt Wirkungen - auf andere, auf die Welt, auf Dich.

Das Konzept wird zu einer Lebensphilosophie. Aussagen und Aufgaben der inspirierenden Lehrer werden zur Poesie des alltäglichen Lebens.

Von Lilo Stahl und Bernd Ka erzählt der Film, von ihren Ideen und Visionen, von ihrer Arbeit als Tanzlehrern und Impulsgebern; und von dem was bleibt, wenn ihre Schule 2018 schließt.
Lilo Stahl hat dank ihrer konsequenten Forschungsarbeit, ihrem Mut zu hinterfragen und Neues zu wagen großen Einfluss auf ihre Studenten. Sie ist stark, eigenwillig, überaus offenherzig und kompromissbereit. Ihr tiefes Bedürfnis, Dinge zu verstehen, sie zu analysieren und künstlerisch umzusetzen, macht sie zu einer Person, die man nicht mehr aus dem Kopf bekommt. Als ewig Forschende steht Lilo Stahl respektvoll den großen Themen des Lebens gegenüber. Bernd Ka, zeigt sich als ideale Ergänzung zu Lilo; zusammen sind sie Kreation, Reibungsfläche und treibende Kräfte für die Idee, Menschen in ihrer Persönlichkeit als Künstler auszubilden. Bernds Kuriosität und sein Enthusiasmus, gepaart mit Sturheit und einem Sinn für den Augenblick machen ihn zu einer inspirierenden Persönlichkeit. Unvergleichbar ist Bernds Potenzial, den Humor der Situation zu erkennen und aufzugreifen. Lilo und Bernd lassen sich von den Wellen des augenblicklichen Geschehens mitreißen, bereit ihre Pläne kurzer Hand über Bord zu werfen, um der Fantasie, die im Jetzt entsteht, Entwicklungsraum zu geben. Der Blick für den künstlerischen Prozess geht tief, ist ernsthaft und zielstrebig.

Fragt man Absolventen, was die Schließung der Schule für sie bedeutet, trifft man auf ungläubiges Erschrecken. Die Vorstellung, dass diese Ära zu Ende geht, ist kaum zu fassen und wird mit Erschütterung und vielen Fragen beantwortet. Was bedeutet das für die zeitgenössische Tanzszene in Deutschland und Europa? Wie kann man dieses außergewöhnliche Konzept fassen, erhalten, weitertragen und intensivieren?
Die Schule schließt, weil ihre Initiatoren älter geworden sind. Lilo Stahl und Bernd Ka stehen wie niemand sonst für diese Art von Tanz. Dabei geht es um die Kunst der Bewegung, die in erster Linie unabhängig von Formen und vorgefertigten Choreografien ist. Vielmehr geht es um Wahrnehmung, Aktion/Reaktion und dynamische Wechselbeziehungen in der Gruppe. Lilo sagt selbst: „Spontane Ereignisse dienen dem Finden von Unvorhersehbarem.“ und: „Das Training an körperlicher und geistiger Durchlässigkeit verfeinert die Wahrnehmung für das Jetzt.“

Im Herbst 2016 nimmt die letzte Klasse ihre zweijährige Ausbildung in Südbaden auf, mit Studierenden aus aller Welt, die nach Freiburg kommen, um von Lilo Stahl und Bernd Ka zu lernen.
Wir begleiten mit der Kamera die letzten Jahre der Schule. Unser Film zeigt intime Abläufe eines Unterrichts, in denen auf sehr persönliche Art und Weise Auseinandersetzungen stattfinden. Er zeigt Interviews und bedeutende Aufführungen auf großen Bühnen - die Früchte des Gelernten – von ehemaligen und aktuellen Schülern und den Lehrern selbst.

Die Schließung der Schule in 2018 wird groß gefeiert, in den Interviews zeigt sich rührende Verbundenheit. Wie geht es weiter? Wie wirkt die Begegnung mit dieser Schule und ihren Ikonen in die zukünftige Tanzwelt ein?

Der Film erzählt authentisch, pur und kompromisslos wie relevant ein kleiner Impuls für das große Ganze ist.

Dieser Film ist für alle, die mehr über die faszinierende Welt des Tanzes erfahren möchten. Für alle Tanzbegeisterten, alle Improvisationskünstler, alle Neugierige von 3-120, alle Lebenskünstler. Dieser Film ist für Tänzer und Nichttänzer und alle neugierig gewordenen, die mehr über das ereignisreiche Leben von Lilo Stahl und Bernd Ka erfahren möchten

Der Film stellt Persönlichkeiten vor, die extrem inspirierend, herausfordernd und berührend sind. Sie konfrontieren den Menschen auf einer tiefen Ebene mit sich selbst und sind dabei nicht nachlässig in dem Ziel, das volle Potenzial eines Jeden auszuschöpfen.

Für mich persönlich gibt es bei diesem Filmvorhaben ein Thema, das hinter all dem steht: Wie wichtig ist der Einzelne für das große Ganze? Da ich selbst als Tänzerin und Regisseurin für Tanzstücke arbeite, weiß ich, dass in der improvisierten Bewegung immer ein Impuls maßgeblich für den weiteren Bewegungsablauf verantwortlich ist. Dieser kleine Impuls, aus dem eine größere Bewegung entsteht, ist eine Metapher für das Wirken einer einzelnen Person auf einen größeren Zusammenhang.

Wir als Filmteam möchten die letzten zwei Jahre und die Schließung der Ausbildungsstätte filmisch begleiten. Wir werden zeigen, wie sich Persönlichkeiten in einer künstlerischen Ausbildung entwickeln, wie Tanz entsteht, wie ehemalige Studierende aktuell arbeiten, wie sie zu der Schließung stehen und in welcher Art sie von ihren Lehrern herausgefordert wurden. Wir zeigen Lilo Stahl und Bernd Ka bei ihrer Arbeit, hören, was ihre Visionen waren und sind, bekommen einen Eindruck davon, wie sie sich selbst sehen und von außen gesehen werden und wie sie ihren Erfolg für sich selbst verwerten.

Der Film soll auf (Dokumentar-) Filmfestivals, und in kleineren regionalen Kinos, sowie als DVD privat zu sehen sein.

Jeder Mensch ist individuell in Bewegung. Die Impulse hierfür sind die Summe aus Persönlichkeit, Biografie, Wünschen, Auseinandersetzungen und Politik und vielem mehr.

Mit der Unterstützung unseres Films engagierst du dich für ein stärkeres Bewusstsein in der Welt, für die Notwendigkeit in Bewegung zu bleiben, für das Nutzen von Potenzial und die Entwicklung von nachhaltigem und tiefgreifendem Kunstverständnis.

Wir wollen Tanz zeigen, Bühnenimprovisationen, möchten das Spezielle dieser Tanzform in die Öffentlichkeit bringen und den Geist in der Gesellschaft für dieses wichtige Medium in der Kunst-und Kulturszene beleuchten. Wir möchten mit unserer beobachtendem Dokumentarfilm die Wahrnehmung für die scheinbar kleinen Dinge im Leben stärken und aufzeigen, welch hohen Stellenwert sie in großen Zusammenhängen haben können.

Dieses Budget ist unser Startschuss. Wenn wir das Fundingziel erreichen, können wir mit unserem Vorhaben konkret beginnen.

Wir nutzen das Geld für Kamera- und Tonequipment, Technik, erste Dreharbeiten, Personalkosten und Fahrtkosten.

Da sich die Dreharbeiten über ca 2 Jahre ausdehnen, werden wir noch weitere Förderer ausfindig machen, die die weiterführenden Arbeiten für den Film und die Postproduktion (Schnitt, Auswertung) auffangen.

Die Summe bietet die Grundlage für die ersten wichtigen Recherche- und Dreharbeiten. Diese Kampagne ist für den ersten Impuls notwendig.