Hypnophobia

Synopsis
Die kontaktscheue Naomi ist eine Fotokünstlerin, die Angst hat, schlafen zu gehen, weil sie von Albträumen verfolgt wird. Henning, der einzige ihr wirklich nahestehende Mensch, ist ihr Galerist und bereitet eine Ausstellung vor, auf der Naomis erstes Gemälde präsentiert werden soll. Er hat viel Geld in die Hand genommen, um dieses Highlight groß anzukündigen, doch nun wird Naomi mit dem Gemälde nicht fertig. Der Konflikt, der dadurch entsteht, stellt die eigentlich liebevolle Beziehung auf die Zerreißprobe und um Henning nicht zu verlieren, muss Naomi sich ihren Ängsten und Erinnerungen an ein traumatisches Ereignis in ihrer Kindheit stellen.

Hintergrund
Hypnophobia setzt sich mit dem Thema der Angst, wo diese herkommt und was sie für Folgen hat auseinander und stellt in Frage, ob es immer der beste Weg ist, allein klarkommen zu wollen. In der modernen Gesellschaft sind enorm viele Abläufe von Angst kontrolliert und gerade die Bindungsangst ist eine, die immer wieder Beziehungen zerbrechen lässt oder sogar von vornherein verhindert. Mit unserer Geschichte wird zwei fiktionalen Figuren, mit denen sich jeder bis zu einem gewissen Maß identifizieren kann, die Chance geboten, sich auch nach einer Trennung noch besser kennenzulernen. Vor allem für diejenigen, die Angst vor Verlust haben und diese Angst nicht überwinden können – und sei es unbewusst – ist die Geschichte ein Statement, das zeigt, dass überall helfende Hände sind, die man nur ergreifen muss.
Mit dem Titel „Hypnophobia“, der „Schlafangst“ bedeutet, erforscht der Film außerdem, wie sich unsere Wahrnehmung und unser Verhalten verändern, wenn wir unserem Kreislauf nicht genug Ruhe gönnen. Denn auch das Thema des Schlafmangels ist eines, das sich durch alle Branchen zieht und immer wieder Menschen in den Burnout treibt. Oft ist dieses Verhalten ebenfalls an Ängste gekoppelt, seltener jedoch an die Angst vor der eigenen Vergangenheit bzw. daraus herrührenden Traumata. Gerade diese Verknüpfung macht „Hypnophobia“ aber so einzigartig.

Die Produktion eines Films ist immer auch etwas Persönliches. So geht es uns bei „Hypnophobia“ darum, vor allem die Scheu vor emotionalen Beziehungen sowie Leistungsdruck zu thematisieren.

Beides sind Empfindungen, mit denen sich sehr große Teile der westlichen Gesellschaft identifizieren können – sowohl Frauen, als auch Männer. Gerade mit dem Prozess des Erwachsenwerdens und der Übernahme von Verantwortung fällt es vielen Menschen zunehmend schwer, intakte Beziehungen aufrecht zu erhalten. Somit richtet sich der Film vor allem an eine Zielgruppe ab dem frühen Erwachsenenalter.

Unser Film zeigt die Gefahren, die bestehen, wenn wir uns unseren Nächsten nicht öffnen. Gleichzeitig weist er aber auch darauf hin, dass viele unserer persönlichen und emotionalen Probleme am besten zu lösen sind, wenn wir die Hilfe anderer in Anspruch nehmen.

Um ein möglichst großes Publikum zu erreichen, planen wir nicht nur die bundesweite Präsentation auf Filmfestivals, sondern auch die Erstellung einer Synchronfassung für den internationalen Markt.

Viele Menschen träumen davon, Filmemacher zu sein. Doch wir träumen nicht nur, wir machen auch.

Uns geht es beim Geschichtenerzählen darum, Zuschauer zu unterhalten und einen Mehrwert zum gesellschaftlichen Diskurs beizusteuern. Im Fall von „Hypnophobia“ behandeln wir Themen wie die Bindungsängste oder den Mut, sich helfen zu lassen. In unseren Augen sind das Themen, die zu kurz kommen, obwohl sie so oft der Grund für scheiternde, zwischenmenschliche Beziehungen sind.

„Hypnophobia“ ist für uns aber auch ein wichtiger Schritt, um zu kompetenten Filmemachern heranzureifen – und als nächste Generation von Kreativen letztlich die Zukunft der Filmwelt zu sichern. Doch gerade Filme sind sehr kostspielig, und jetzt, wo wir schon so viel Kraft in das Projekt gesteckt haben, darf es einfach nicht mehr an der Finanzierung scheitern.

Wer spendet, trägt langfristig etwas zum kulturellen Werterhalt des Mediums Film bei und hilft uns, unsere Ambitionen richtig umzusetzen.

Die hier gesammelten Mittel werden ausschließlich zur Deckung der Produktionskosten des Films genutzt. Denn bei einer Filmproduktion fallen mehr Kosten an, als man im ersten Moment denken mag. Die größten Faktoren sind hier:

Motivmieten
Fahrtkosten
Hotels/Unterkünfte
Ausstattung, Kostüm und Maske
Catering
Drehgenehmigungen
Technik
Versicherungen
Postproduktion

Sollte der Film nach Abschluss der Produktion Gewinn einspielen, wird dieser an einen gemeinnützigen Verein gespendet.