Isle of Venice

Die Kunstproduktion ist eines der Hauptthemen im Leben einer kunstschaffenden Person. Dieses Projekt befasst sich auf mehreren Ebenen mit diesem Prozess und hinterfragt die Modi unter denen ein solches Schaffen heutzutage möglich ist.

Ist künstlerische Arbeit auch Arbeit? Muss ein*e Künstler*in Lohnarbeit verrichten, um überhaupt künstlerisch tätig sein zu können? Ist die bewusste Entscheidung, den Lebensunterhalt durch die eigene Kunst zu bestreiten überhaupt realistisch?

Welchen Wert messen wir heute noch den traditionellen künstlerischen Schaffens- und Produktionsprozessen bei?
Darf Kunst noch schön sein oder muss sie sich politisch positionieren?

Was ist ein Unikat und was ist eine limitierte Auflage wert?
Wieviel Mode, Management und Marketing versteckt sich hinter der zeitgenössischen Kunst?

Die Scuola Internazionale di Grafica di Venezia bietet jungen Künstler*innen diverse Möglichkeiten, sich intensiv mit den traditionellen und analogen Techniken der Druckgrafik und des Künstlerbuches auseinanderzusetzen. Genau das darf ich 5 Monate lang erleben, während ich ehrenamtlich in die Magie des Printshops eintauche und Schulter an Schulter mit internationalen Künstler*innen zusammenarbeiten darf.

Sämtliche Erzeugnisse, die dort durch meine Hände entstehen, biete ich in direktem Gegenzug für die finanzielle Unterstützung dieses Abschnitts!

Mit diesem Projekt soll es Interessierten möglich sein, eine Perspektive auf die zeitgenössische Kunstproduktion fernab der Mogule des Kunstmarktes zu entwickeln, die Grenzen von persönlichem Wert und tradierten Wertigkeiten auszuloten, den künstlerischen Prozess selbst zu befeuern und sich schließlich von seinem Ausgang zu überzeugen.

Die Zielgrüppchen kommen aus vielen Bereichen:
Es sind zum Beispiel die Sammler und solche, die es werden wollen, Papierfetischisten und Synästhetiker, Kunstfreunde und vehemente Nicht-Künstler, Realisten und Träumer, Hutträger und Seefahrer, Menschen, die meinen, das hätte ja das eigene Kind genauso gut gekonnt und passionierte Vertreter der Fraktion "Ah, du studierst Kunst? Und was willst du mal werden?" und auch die, die darauf hin tief seufzen, die Augen groß öffnen und einem toi toi toi wünschen.

Und besonders reizvoll wird es für alle Menschen, die sich über handgemachte Papierpost freuen.

Wer gesehen hat, was die letzte Unterstützung für Erzeugnisse ermöglicht hat, dem muss ich natürlich nichts erklären.
Allen anderen kann ich versichern, dass das mit dieser Finanzierung verbundene Vertrauen ein Geschenk von unschätzbarem Wert ist.

Picasso hat im Paris der Vorzeit seine Checks mit Zeichnungen versehen, sodass der damit Bezahlte die Wahl hatte, den Geldwert einzutauschen oder den potentiell steigenden Kunstwert zu schätzen.

Und schlussendlich gilt selbstverständlich was noch niemand bewiesen hat: Kunstförderer leben länger!

Venedig ist ein teures Pflaster. Den Lebensunterhalt trage ich selbst und allein die nicht unerheblichen Mietkosten für ein Zimmer von monatlich mindestens 400 € vor Ort finanziert mir glücklicherweise gerade so ein ERASMUS Stipendium.

Durch die erfolgreiche Finanzierung dieser Kampagne wird mir durch eure Hilfe die Durchführung des Projektes, das tatsächliche Kunstschaffen in all seinen Facetten ermöglicht. Darunter fallen vor Allem die Beschaffung von Material wie hochwertigem Papier und Farben für die druckgraphischen Prozesse sowie die Portokosten für den sicheren Versand der kleineren vor Ort produzierten Unikate und poetischen Notizen. Ihr unterstützt konkret mein Anliegen, als Künstlerin vom Kunstschaffen zu leben !

Dafür bedanke ich mich schon hier und jetzt, bei allen potentiell Unterstützenden. – Mille Grazie <3