I am an ORANGE MOON, I reflect the light...

Julia Hehlke, Vivienne Lütteken, Key Drichiru und Lilian Nabagalla, vier eigenständige Frauen zweier unterschiedlicher Kulturkreise verbinden zwei zentrale Themen: die universelle Kraft der Frau und die des Tanzes.
Die Tanzperformance „I am an ORANGE MOON, I reflect the light“ bündelt die Kraft dieser vier Frauen, macht ihre Weiblichkeit zum Thema und verfestigt die Verbindung zwischen den Kulturstädten Kampala und Hamburg.

Ablauf des gesamten Projekts:

• Rechercheaufenthalt und Proben in Uganda (26.02.2018- 17.03.2018)
• Erste Aufführung in Kampala in Kooperation mit dem Goethe Zentrum Kampala (17.03.2018)
• 4 Wochen Produktionszeit in Hamburg (September/Oktober 2018)
• 5 weitere Aufführungen in Hamburg im Monsun Theater (ab Oktober 2018, Spielzeit 2018/2019)

Soziale, gesellschaftliche und künstlerische Einbindung der Tanzperformance in Uganda:

• Podiumsdiskussion / ART FORUM in Kooperation mit dem Goethe Zentrum Kampala mit dem Thema „Perspectives of Female Dancers in East Africa“
• Tanzworkshop mit Mädchen und Frauen in Kooperation mit Breakdance Project Uganda
• Bewegungsworkshop mit Frauen von KDI - Kampala Disabled Initiatives
• Austauschtreffen mit „Femrite“ (The Uganda Women Writers Association) und mit „Femme Electronic“ (Femme Electronic is a platform for female DJs and electronic music producers in East Africa)

(für die Weiterführung des Projekts in Hamburg im Oktober 2018 sind weitere Veranstaltungen geplant)

Der ewige Kreislauf der acht Mondphasen, deren Stimmungen, Energien, Themen und Einflüsse auf uns, verbunden mit Licht-und Videoinstallationen, geben einen strukturellen Aufbau unserer Choreografie.

Die Tanzperformance regt einen Dialog zwischen zwei Kulturkreisen an, bringt Elemente der Afropopkultur auf die Bühne und fördert gleichzeitig die Vernetzung von Kampala und Hamburg, zweier Kulturstädte am Puls der Zeit.

Musikalisch werden wir mit dem Sound Künstler und Musikproduzent Faizal Ddamba aka Mostrixx und der Sängerin und Songwriterin Amari Jackie Akello zusammenarbeiten und sie in die Performance mit einbinden. Beide sind gestandene Vertreterinnen der Musik und Kunstszene Ugandas und bieten durch ihren tänzerischen und performativen Hintergrund eine hervorragende Grundlage für unsere Zusammenarbeit.

Wir wollen als weibliche Künstlerinnen den Afro-Puls Kampalas mit der Tanz Szene in Hamburg vernetzen, ihn mit zeitgenössischem Tanz verbinden und dabei die Rollen und Stärken von Frauen reflektieren und thematisieren.
Denn genau dieser Zusammenhang von Tanz und einem selbstbewussten Frauenbild, ist es, der uns zusammen gebracht hat und uns antreibt.

Vergleicht man die Hamburger Tanzszene mit der aus Kampala, fällt nicht nur auf, dass Kampala weit mehr an Spontanität, Schnelllebigkeit und Echtheit glänzt, sondern auch, dass in Uganda eine starke Männerdominanz besteht.
Zwar gibt es sehr viele talentierte Tänzerinnen, doch aus kulturellen und ökonomischen Gründen sind sie stark unterrepräsentiert.

Mit unserer ersten eigenen Tanzperformance möchten wir nun neue Impulse setzen, Menschen inspirieren und zeigen, dass wir als junges Frauen-Künstlerkollektiv es „draufhaben“.

Nicht nur in Afrika, sondern weltweit gilt: „Africa is the Future“. Dieser Satz trifft den Zeitgeist von heute. Die Afro Musik-, Tanz- und Kunstszene wird immer präsenter und aktueller. Sie ist zum neuen Popkultur-Phänomen geworden. Im Tanzbereich sind Stile wie Afrohouse, Azonto, Danchall, Kuduro, Afropop heute neben Ballett, Modern und Hip Hop weltweit an vielen Tanzschulen etabliert. Die neue Afropopkultur hat viel zu bieten – gerade der Hamburger Kulturszene. Es gilt das alte Afrikabild abzulegen und sich vom unerschöpflichen, lebendigen und dynamischen „Vibe“ mitreißen zu lassen.

Anders als in Hamburg sind in Kampala „Leben“ und „Kunst“ nicht so sehr voneinander getrennt. Diverse künstlerische Aktivitäten finden auf offener Straße statt oder in Institutionen, die jedem offen stehen. Traditionelle Tänze sind wichtige Komponenten der sozialen Struktur und tragende Säulen der Gesellschaft.
Das Teilhaben am kulturellen Leben in Uganda ist also etwas ganz Anderes als in Hamburg. Es findet immer und überall und auf ganz natürliche und selbstverständliche Weise statt.

Mit eurer Unterstützung werden wir diese Energien einfangen und sie gebündelt in Form einer Tanzperformance mit Live Musik und Videoinstallationen auf die Bühne bringen.

Bei erfolgreicher Finanzierung sind wir in der Lage folgende Kosten für die Umsetzung der Tanzperformance in Uganda und damit den ersten Teil unseres mehrmonatigen Projekts zu decken:

• Miete für Proberäume
• Technik
• Gagen für 4 Tänzerinnen, 1 Musiker, 1 Sängerin, 1 Licht- und Videokünstler
• Öffentlichkeitsarbeit (Social Media, Flyer, Plakate etc.)
• Versicherungen
• Reisekosten und Unterkunft
• Angefallene Kosten der Dankeschöns

Um die Tanzperformance im Oktober 2018 auch in Hamburg auf die Bühne zu bringen, hoffen wir auf eine positive Zusage von bereits beantragten Kultur- und Fördergeldern.