(SUSHI) ALL YOU CAN EAT! ONLY 9,50€

(SUSHI) ALL YOU CAN EAT! ONLY 9,50€ von Juliette Delta ist ein interdisziplinäres Kunstwerk, das Kunst und das Publikum zusammenbringen möchte und dazu anregen will, Kunst zu diskutieren und unsere Gesellschaft zu hinterfragen. Kein klassisches Theaterstück, sondern echtes crossmediales Storytelling. Verschiedenste Disziplinen wie Video, Audio, Live-Performances, Facial-Tracking und Szenografie formen das Werk. Es ist ein modernes und innovatives Konzept, welches die konventionellen Strukturen und Prozesse des Theaters vernachlässigt und somit neue Wege schafft, Kunst zu konsumieren. Das gilt auch für die Wahl des Aufführungsortes: eine Tiefgarage, ein Ort, welcher für den Großteil der Menschen eine rein praktische Funktion ausübt, ohne ästhetische oder kulturelle Werte und für viele Menschen zum Alltag gehört. Genau dieser Kontrast zum sonst als elitär wahrgenommenen Umfeld der klassischen Kulturszene wird nun genutzt, um einen Ort zu kreieren, der Kunst präsentiert und Menschen willkommen heißt. Im Mai 2024 soll (SUSHI) ALL YOU CAN EAT! ONLY 9,50€ daher in der untersten Etage der Tiefgarage am Westentor in Dortmund Premiere feiern und über einen zweiwöchigen Spielzeitraum knapp 800 Menschen begrüßen.

Inhaltlich dreht sich in (SUSHI) ALL YOU CAN EAT! ONLY 9,50 € alles um die angehende Schauspielstudentin Juliette Delta, die an mehreren Schauspielschulen verspricht. Sie führt zahlreiche Monologe auf, darunter "Das Leben eines Sushis", und verliert sich zunehmend in ihren Rollen, was sie in eine Identitätskrise stürzt. Im Kern geht es um die Wahrnehmung von Identitäten und die These der Autorin, dass alle Menschen unbewusst unterschiedliche Rollen spielen, abhängig von dem Umfeld, in dem man sich befindet. Aber ist diese These wahr? Im Laufe des Stücks erkundet Juliette Delta, wie sie diese vermeintlichen Rollen akzeptieren und für sich nutzen kann.

Von vielen Menschen wird die Kunstszene oft als exklusiver Raum empfunden, und doch sollte Kunst, unabhängig von persönlichen Präferenzen, für alle zugänglich sein. Aus diesem Grund ist die übergeordnete Vision unseres Projektes, die Hürden zur Kunstszene zu minimieren und der Gesellschaft ein niedrigschwelliges Kulturangebot zu bieten. Ein Kernelement, um dieses Ziel zu erreichen, besteht darin, Kunst in Umfeldern stattfinden zu lassen, in denen sie sonst nicht vorkommt.

Außerdem möchten wir unsere Zielgruppe bewusst offen halten und sehen (SUSHI) ALL YOU CAN EAT! ONLY 9,50€ als ein Kunstwerk von und für Dortmund, zu dem alle Interessierte, egal welchen Alters, Geschlechts, Berufs, Bildungsstands oder Einkommens eingeladen sind. Dabei streben wir bewusst an, keinen Eintritt zu verlangen, um die finanzielle Hürde abzubauen und auch Menschen einfach zu erreichen, die bislang wenig Berührungspunkte mit dem Medium Theater haben. Lediglich durch die Wahl des Aufführungsortes im Unionviertel liegt der geografische Schwerpunkt, insbesondere auf Menschen aus dem Unionviertel, Dortmund und dem restlichen Ruhrgebiet.

(SUSHI) ALL YOU CAN EAT! ONLY 9,50€ will eine Plattform bieten, die einen Diskurs anregt, Menschen unterschiedlicher Hintergründe dazu einlädt, ihre Gedanken und Perspektiven auszutauschen und damit einen Schritt hin zu einer inklusiven und vielfältigen Kunstwelt schafft, die das Potenzial hat, unsere Gesellschaft nachhaltig zu bereichern.

Leider gibt es zahlreiche Hürden, sowohl inhaltlicher als auch räumlicher Natur, die den Zugang zur Kunstszene für viele Menschen erschweren und sie unbewusst ausschließen. Unser Projekt (SUSHI) ALL YOU CAN EAT! - ONLY 9,50€ zielt darauf ab, diese etablierten Strukturen zu durchbrechen und innovative Ansätze zu erproben. Deine Unterstützung ermöglicht es, einen Raum zu schaffen, in dem Menschen unterschiedlicher Hintergründe und Erfahrungen zusammenkommen können, um Kunst zu erschaffen, zu erleben und darüber zu diskutieren. Wir möchten zur Demokratisierung der Kunst beitragen und neue Perspektive auf Kunst sowie ihre urbane Präsentation ermöglichen und laden dich ein, diese Bewegung zu unterstützen. Dein Beitrag hilft uns, die Kunst für alle zugänglich zu machen und das kulturelle Leben in unserer Gemeinschaft zu bereichern.

Das Geld bei erfolgreicher Finanzierung ermöglicht die grundlegende Finanzierung für die Umsetzung des Projektes, das bisher nur theoretisch existiert. Die finanziellen Mittel werden auf verschiedene Abteilungen aufgeteilt, da das Projekt eine Vielzahl von Disziplinen wie Video, Audio, Live-Performances, Facial-Tracking und Szenografie umfasst. Alle Beteiligten arbeiten dabei ehrenamtlich an dem Herzensprojekt.

Ein Teil der Finanzierung wird in die Produktion der Video- und Audio-Sequenzen fließen.
Von Produktion bis zur Postproduktion sind verschiedenste Gewerke involviert. Die Tiefgarage als Ort hält dabei keinerlei Ressourcen und Infrastrukturen vor, weshalb alles beschafft werden muss. Ein anderer Teil wird daher in die Umsetzung des komplexen szenografischen Bühnenbildes investiert, bei dem die verschiedenen Medien in der Tiefgarage miteinander verknüpft werden. Dafür werden sowohl physische Bühnenelemente konzipiert, als auch moderne Mapping-Tools eingesetzt. Für die Umsetzung der Live-Performance ist außerdem technisches Equipment erforderlich, darunter Projektoren zur Bildübertragung sowie Utensilien für Sound- und Lichttechnik und Face Tracking-Technik. Darüber hinaus wird ein eigens für das Stück geschriebenes Soundscape entwickelt. Hinzu kommen logistische Hürden, die eine solche Veranstaltung mit sich bringen, wie zum Beispiel das Aufstellen von Toilettenwagen, aber auch Anträge bei Behörden, welche Kosten verursachen können.